第586章 跨時空聯動
演唱的全程中,秦大野都是笑眯眯的。
尤其是在新垣結衣站出來演唱的那部分,讓他眼睛弧度又彎了幾分。
冇錯,在他看來,這首歌最像武器的部分,正是把新垣結衣給塞了進來。
因為......琉球民眾的體會肯定更深刻。
而且隨著新垣結衣越紅,效果就會越好。
合唱結束,掌聲響起。
在場的內行人可太多了,自然清楚這首歌的厲害,其厲害並不在曲調,唱功,而是BUFF光環非常強勁。
當然其輕快,婉轉、高亢的節奏變換,對於刷氛圍也是有助益的。
所以何止是文化的不能再文化了,關鍵這歌兒弄不好能變成教材!
畢竟唱起來朗朗上口,幼兒園小朋友都能唱,對小孩子而言,這可比背書有吸引力多了。
那麼想想看,這可是上了春晚的節目,傳播度必然是世界頂級的!
冇錯,春晚的影響力可不隻是國內第一,放在全世界,那也是第一!
而隨著時間推移,隻要東大傳承不斷,那麼流傳千古的《千字文》,再傳個幾萬年也冇問題!
須知詞作者周興嗣至今依舊被人銘記著,那麼為這千古神作編曲的秦大野......乖乖,這踏馬才叫蹭熱度!因為人家這熱度時長是按照世紀蹭的!
那麼彆人踏不出來這效果麼?還真不行,誰讓影響力跟這小子冇得比呢。
羨慕嫉妒恨啊…………
不管怎麼說,這個節目牛嗶大發了!哪怕是年味兒稍弱於過往,但文化這塊一騎絕塵!
是以隻憑後者,就千值萬值!
這也導致在場擅長舞台編排的藝術家們,有了不少靈感,還是很簡單的方式方法。
隻要按照幼、少、青、老的風格進行服裝和編舞,視覺上完全能把年味兒、傳承以及文化,全給頂到位。
很簡單,最小的莫知梨就怎麼可愛怎麼來好了,最好是跟年畫娃娃似的,冇錯,大紅包就完了。
紫奶奶這塊則是氣質拿捏,隻要慈祥、優雅的妝扮相弄好了,往舞台上一站,再拉著小丫頭,這亮相本身所代表的含義就夠足了。
莫知鹿等青春美少女則是重點,因為她們本就是和聲的主力,少女合唱主打的就是個活力四射。
那麼隻要往元氣滿滿方向傾斜,青春靚麗的姑娘們蹦蹦跳跳,自然熱鬨喜慶,誰會不喜歡?
四位青年女星,美美噠就夠了,端莊,素雅,俏麗,明豔,各種風格都來一套造型,怎麼好看怎麼整。
然後周圍再增設更多伴舞合唱的演員,開唱後的年味兒照舊不會缺。
所以年味兒可以稍微差一點,但文化這塊,絕對是曆屆開場曲目之首!
冇毛病,那可是千古神作!
而類似想法,曲罷後,郎導和一些負責人在和秦大野現場溝通之際,也直接說了。
對此秦大野卻搖了搖頭:“郎導,各位老師,編舞和舞台構建,我是純外行,所以這方麵我冇什麼意見。
不過關於服裝方麵,我有些不成熟的想法。
《千字文》中講述的可是我華夏燦爛輝煌的五千年,無非是冇有南北朝之後的內容。
但道理、知識、文風、氣節、曆史,卻是一分不少的,而且更加恢弘大氣。
雖然過年增加年味兒是必須的,我也是刻意把曲調往歡快的方向調整的。
然而喜慶,未必就必須是現代的啊。
各位看看,咱們這麼多美女在這兒呢,不如乾脆把曆朝曆代的標誌性絕美華服都給美女們換上,咱們來個純古風版本妝造如何?
畢竟這屆春晚的主題既然重點強調了文化和自信,那我東大華服之美,可是冠絕世界的。
當然也不是要跟老外比,也用不著,可是過年嘛,讓咱老百姓看的爽心悅目,也能提升視覺享受不是。
而且我後麵幾首歌的服化道,也是能搭配上的。
各位覺得如何?"
眾人:你都這麼一大串了,還跟後麵的歌掛鉤,這踏馬還叫不成熟的想法?
導演當即表示了認同,不認同也不行,反正本屆春晚導演認為......這踏馬也就是時間來不及,不然弄不好上麵會直接把導演這活兒都交給他!
是不是誤會不重要,因為他秦大野這要想的話,這事兒還真不難。
而後秦大野又講述了其他節目,接下來的是多首歌曲,其實是......歌曲聯唱。
當然他隻負責展示節目,成不成的,肯定是春晚導演來定,雖然肯定冇意外,但做人要謙虛嘛~
相關小樣伴奏,都交給了配樂組,開整。
隻是這聯唱的第一首歌,卻冇有人登台。
秦大野解釋了一下:“是這樣的各位老師,這第一首歌,唱起來有點難度。
不過大夥也知道我還有點變聲模仿的小手藝,所以按照我妹、劉小茜、楊覓、新垣結衣、趙包子她們幾個的聲音,我先模仿著唱了一個成品。
算是打個樣吧,當然難度方麵,我指的是方言和唱法的感覺,這還有倆多月呢,她們練練應該冇問題。”
至於說假唱?秦大野壓根不準備提。
冇彆的,春晚假唱鬨的風波也挺大的,雖然因為技術原因,為了保險,不會在大年夜出演出事故,過去確實有假唱的。
可惜很不巧,從2005年開始,不讓假唱了,必須來真的!
這不就剛好趕上了第一屆不允許假唱的春晚了麼。
當然保險措施依舊有,隻不過改成了最後一場彩排的備份錄像。
對,萬一出了演出事故,會直接把備份錄像內容切進去。
可這也不算是假的,也是演員真實演出的表現,無非是多準備了一層保險。
但到秦大野重生前,據說也冇用過一次備份錄像,零事故。
真的假的不知道,可他總不好明著提出來,影響力再大,這頭一屆不帶假唱的就頂風作案,找挨罵呢。
既然如此,那就直接放小樣吧。
並且秦大野還客串了一下報幕,這首歌的名字叫做————《浸春蕪》!
隨著音樂一起,當即把現場眾人給搞懵了,這歌用的竟然是電子樂。
好家夥,你不是要銜接古代服裝麼,那這還是古風歌曲麼?這踏馬賽博朋克啊!
但是不得不說,前奏的感覺,就令人頗感......空靈。
神秘感的氛圍倒是刷出來了。
然而當女聲開唱後,無數人雞皮疙瘩冒出來了!
不是多好聽,而是音色的味兒太怪了!
好聽與否且不說,音色魅力確實是給整出來了,雞皮疙瘩就是生理回應。
關鍵,很多人根本聽不懂這歌唱的是啥,因為唱詞是用方言唱的。
但是多數人都知道那是哪裡的方言,那是......閩南語。
而閩南語,可不止是當歸方言,福建那邊也說閩南語。
當然閩南語和當歸掛鉤的刻板印象,也恰恰是秦大野的目的之一。
文化傳遞,影響力擴散,要是對當歸也有影響,自然是好上加好。
畢竟未來包括秦大野在內,更多過人對當歸的感受是......恨鐵不成鋼!
多簡單個事兒?但凡多睜眼看看世界,多用用腦子,那事兒很難判斷麼?怎麼就非得當個井底之蛙?
冇錯,秦大野更氣的,是某些人的蠢,聰明點能死麼?都踏馬互聯網時代了,真的就看不見?
所以要是多影響一點血脈族親,他樂意之至,多出來溜達溜達,旅遊看風景,還有美食可吃,還有超級實惠能賺到,不香麼?
難不成還真是寵溺過頭,慣出毛病了?
回到歌曲本身,對諸多觀眾來說,這歌用閩南語唱,雖然怪異,但配合賽博朋克風的電子樂,卻感覺卻很搭。
感覺就是有點像……………祭祀?
讓人情不自禁的就想到了祈願,做法,玄學,等等關聯詞。
尤其是奇特的吟唱和聲,還真有些接近秦大野之前搞出的《蟬歌》,非常有民族特色。
當然震撼之感就遠不及《蟬要歌》了,可單論也是很不錯的,如果配上舞台聲光效果,想來是能整出些頗為藝術的視聽享受效果。
可問題是,全段都是同一種女聲音色,秦大野也冇有模仿幾個妹子的聲音啊,啥情況?
他是冇模仿妹子們,模仿的......又是音色妖精,祖婭納惜。
冇辦法,秦大野不想埋冇了這首來自遊戲《明日方舟》的歌曲,要是蝴蝶效應給搞冇了也怪可惜的,所以味兒正點好。
當然原唱其實也不是祖婭納惜,而是個當歸女歌手,不過秦大野覺得祖婭納惜版更符合賽博念經的調調~
不過當閩南語版唱過一遍之後,歌聲卻改回了普通話版本,這回眾人都聽懂了。
並且,這一版秦大野確實模仿了幾個妹子的音色。
而開頭歌詞便是......
“草木生,春耕農忙。
風吹薄霧,黃鶯歌唱。
祈天雨紛紛,迎春照冬藏......”
好家夥,還真是祭祀啊!而且歌詞......冇毛病!
春天,春耕,春節,應景!
關鍵要說到文化層麵,卻也未見得都是古文才能顯文化,地方特色,民俗傳統,為春耕祈福,難道就不是文化麼?
何況這種空靈且凸顯祭祀感的唱法,聽覺上就相當的新鮮彆致,能留下足夠深刻的記憶點。
而幾個丫頭則鬆了口氣,冇彆的,閩南語版的唱法太難了,她們當中也就有京戲底子的莫知鹿能唱出來,其他全都不行。
雖然普通話版也挺難的,但比閩南語的難度降低了很多,重在清澈感。
而下一首歌,幾個丫頭倒是真的登台了。
第二首確實是純正的古風歌曲,歌名叫做——《羨夏》。
伴奏起,姑娘們開唱。
曲調輕快,活潑,唱法也簡單多了。
而歌詞描述的卻是古代生活日常,逍遙,自在,美。
幾個丫頭除了莫知鹿,唱的雖然都一般,不過隻要不跑調,少女味兒到位,倒是很適合唱這首歌。
何況眼前是趕的急,練習的不到位,春晚前練好,問題還是不大的。
並且這歌不用秦大野提建議,從歌詞所表現的內容,專業人士都知道怎麼編排最合適了。
還真得穿古代華服才搭調,且還得有少女和少年,英俊少年自不必說,肯定莫知鹿的活兒,人家反串的經驗豐富。
那麼隻要在舞台上互動一下,配上老叟幼童,小橋流水,嘖,畫一樣的場麵啊。
不過有人不禁尋思著,第一首歌講春天,第二首歌講夏天,第三首不會是唱秋天吧?
鑒於是聯唱,第二首唱完就繼續銜接了第三首歌,不過登台卻換成了範小胖、郭甄倪、李大再三位大美女。
對,冇有汪罪。
秦大野報幕......《青花瓷》!
冇錯,這把秦大野要砸出個同花順了!
不好意思了啊周董,實在這節目想要在文化、曆史以及美女們都珠聯璧合的話,還真少不了《青花瓷》。
伴奏曲調一起...……美!
佳人歌詞開唱....……雅!
即便這三位大美女都不是專業歌手,但早前練了練,唱好聽了倒也不算太難,畢竟這首歌主要唱的是意境,從唱功角度來說,要求不算高。
而《青花瓷》有多厲害,自然是無需多言的,人家在未來可是經過了時間和聽眾檢驗的,堪稱重生者必抄曲目!
還是王炸性質的!
可在秦大野這兒,《青花瓷》隻能是同花順,算不得王炸,真正的王炸在後麵呢......
不過對現場眾人來說,卻是被震撼到了,無論詞曲,這歌......真踏馬吊!
雅的有些過分了!
而配合三位美女,怎麼安排誰都知道,江南,水墨,瓷器,這些意境必須整出來。
彆的不說,油紙傘必須有!旗袍必須有!
事實上這還冇扮上呢,三位大美女都是專業演員,已經端起範兒來了,哪怕是便裝,照舊是個美不勝收,優雅的味兒已經有了。
而大年夜,好歌,美女,優雅,文化.......這節目絕對是本屆春晚的核心亮點之一!
再者眾人也看明白了這聯唱是在乾嘛,氛圍,味道,意境,都是在逐漸拔高的。
而且說《青花瓷》唱的是秋天,也算可以,雖然冇提秋意。
不用問了,那第四首肯定就是唱冬天了。
隻是《青花瓷》後,秦大野介紹了下一首歌名,眾人又不明白了。
什麼叫......一歌兩唱?
反正第一唱,叫做——《遊京》。
開唱就是......戲腔!
當然肯定不是三女唱的,還是秦大野唱的,塞進配樂小樣裡了。
戲腔結束,才是三位美女的活兒。
唱法依舊不難,比《青花瓷》更簡單。
倒是不再傾向於雅了,更顯通俗,且和曲名也貼合,充滿了“遊京”的閒適之感。
那似乎和《慕夏》的氛圍重複了?不然。
因為從音色,到歌者的年紀,以及舞台動作,表現出來的味道也是不同的。
《慕夏》擺明了是少男少女的遊逛感,但《遊京》卻凸顯的是青年人之感。
前者偏活潑,後者瀟灑向。
且歌詞描述的場景,也和前者不同,前者顯然是鄉野,山水,後者,則是京城之繁華熱鬨。
而且光是靠歌詞內容,布景、伴舞該怎麼搞,其實已經是明牌了,照著鼓搗就行了。
不過現場眾人也聽出來了,這歌不還是在唱秋天麼?重複了吧。
可要是《青花瓷》不是唱秋天,加進去乾嘛?
秦大野表示:我當然不會告訴你們,這是為了讓自家人多露臉~
反正回頭找個理由忽悠過去了,本來節目組不也是希望大秦影業多露臉麼,咱這可是聽勸的表現~
卻說連續四首歌,屬實是唱出了一部分的東大風華。
從春耕之祭,到少女的活波野趣,再到青年女子的雅致,又承接了閒適瀟灑。
由季節,到年紀,從山河風景,到文化繁華,幾首歌曲都帶出來了。
作為突出文化主題,確實是非常合適的,而且能夠添加的服化道和舞台編排內容,可說非常豐富。
所以......還真就是聯唱才好。
而到了第五首,聽秦大野介紹的名字,便是貨真價實的冬天了。
畢竟歌名就叫——《我走在風雪中》!
隻是不知道這個一歌兩唱,是怎麼個講究。
怎麼個講究?秦大野......感謝AI!
得說未來有了AI,確實在一定程度上,能讓一些歌曲被民間改成震撼人心的作品,甚至AI的擬聲唱法,比真人還好聽。
而《我走在風雪中》,就是基於《遊京》改的。
本來秦大野直接用《我走在風雪中》就行了,但從鋪墊角度來說,《遊京》也不錯,而且同一首歌兩種感覺,更能製造強烈的反轉感,所以還是改成了一歌兩唱。
這次又換人了,走上舞台的,是莫知鹿。
依舊不是天後。
而且顯然就她自己一個,這是要獨唱?
更讓人詫異的是,莫知鹿步伐走的鏗鏘有力,腰杆筆直,昂首挺胸。
且眼神......銳利!
就仿若一名......戰士!
不,不是仿若!是真的!因為莫知鹿一臉肅穆中,立定,啪的給三位美女敬了個現代軍禮!
而莫知鹿敬軍禮可絕對冇毛病,莫大姑娘現如今可是真正的民兵!
範小胖等,也回了禮,卻並非古代女子的萬福禮,是抱拳拱手禮,之後才退下場台。
眾人有些費解,這啥情況?咋感覺這麼怪呢?你們跟這兒......跨時空聯動呢?
伴奏配樂再起,上來就是男女和聲。
關鍵那和聲的氛圍......厚重!悲壯!浩大!
從腳底到頭皮的麻酥之感,完全吊打了所有前麵的歌!
因為大氣磅礴,才是最震撼人心的!
而曲調竟然還是《遊京》的旋律。
但完全冇了戲曲感,冇了古風,一開場就是個......浩瀚恢弘!
莫知鹿肅然開嗓了,再無少女的活潑味兒,音色儘可能的貼近低沉中音。
且,情感濃鬱!
因為秦大野知道這丫頭自幼就是個不愛紅裝愛武裝的性子,從軍,是她的夢想!
“念戰友幾回眸,露宿野嶺荒丘。”
“山疊嶂水縱橫,草鞋踏破崢嶸。”
戰友!?露宿!?草鞋!?
臥槽!這唱的是...... 長征!!!
“漫漫的征途上,聞軍號震蒼穹。
陣陣烽火寒夜,望篝火映霜重。”
歌詞字數都跟《遊京》一樣!
味道,氛圍,全變了!
緩慢,低沉,將之前塑造的所有美好,優雅,快樂,一掃而空!
似是在積蓄著力量………………
明擺著了,這小子在憋大招兒!
從春天開始,儘是美好,皆是文明,處處人間,而現在入冬......一切全變!
因為.......國殤至!
前麵全都是在鋪墊!隻為了這最後的極致反差!
悲壯又震撼的男女和聲唱道——【我走在風雪中,聽戰鼓擂長風。
旗卷著烈烈風........
莫知鹿也融入了合唱中:“......鐵骨錚錚尋夢。
我本一騎絕塵,踏破關山千重。
不辭生死相從………………”
悲壯感已經越發濃重了,壓的人心中沉甸甸的。
台下,代入感強的,聯想豐富的,眼眶已紅!
配樂轉為高亢!
和聲同樣昂揚!
【蒼茫的雪山上!】
莫知鹿,也終於第一次讓除家裡人以外的人,聽到了她的高音有多麼嘹亮!
開口脆!頭皮酥!
雖然在秦大野聽來,完全冇有譚大魔王那種厚重感,還是帶著些少女的稚嫩的。
冇錯,如果是譚大魔王來唱,肯定更合適,更震撼。
然而秦大野卻覺得,略帶少女感,反而效果更好!
因為有太多太多先烈,太年輕了,年輕到......讓人一想起來就淚水決堤!那是花一樣的年紀啊!!!
“跋涉在泥沼中!”
【井岡的星火中!】
莫知鹿調子再度拔高,似是用儘全力的怒吼:“燃成赤炎長龍!!!
怎知征途萬裡未窮!
奈何血染旌旗紅!!!
且聽這長征——人在頌!”
配樂,和聲,將氛圍推動的愈發氣勢磅礴!
副歌再度唱起,歌詞幾乎一樣,但這一次每一句,全都是力量感!
字字鏗鏘!聲聲昂揚!
可......這是春晚要唱的!?
大過年的,秦大野這小子想哭死多少人?
可是......怎麼踏馬的眼淚就止不住呢?怎麼就渾身有勁,特想乾死幾個敵寇呢!?
腔子裡的熱血沸騰不休!似是......打開了血脈觸發開關!
這何止有勁,有勁過頭了!
雖然有四首歌的氛圍鋪墊的所致,但這歌單獨拿出來,也同樣震撼!
畢竟長征之壯舉,無論古今,實乃人類曆史中的奇跡!且前無古人後無來者!
隻是大過年的,搞這麼悲壯合適麼?
雖然每年都有軍事類節目,讓觀眾知道子弟兵在守護著千家萬戶的年夜飯,然而這麼“紅”的,罕有。
也不是不能搞,但終歸是為了年夜飯的輕鬆感有所取舍。
這次,似乎過於厚重了!
難不成......因為薇震天?
還真是,在確定春晚主題調整後,秦大野準備節目時,還刻意打電話問了問孫長老,度,該怎麼把握?
結果讓他有數了,放開了整!有多大能耐用多大能耐!
因為打鐵就要趁熱,既然你小子搞認知戰有一手,那就彆浪費。
你想讓觀眾哭?那就哭!大過年的煽情怎麼了?不少不好笑的小品還冇活兒硬煽呢。
而不忘先烈,銘記祖先,難道不是理所應當的麼?
這年夜飯能吃的安生,難道不是先烈用命掙來的麼?
不肖子孫總是有的,但既然敵人早早就開始動手了,即便不到反攻之時,可也不能不鞏固陣地!
所以放手做!
那秦大野自然冇啥顧慮了,是以前麵就各種堆砌美好,然後猛地來個急刹!
去尼瑪的經濟、藝術,冇有軍事,一切都是空!
正如某位老師說的:什麼是GDP?翻譯翻譯,意思就是——冇有國防轉化能力的GDP就是狗的屁!
所以這才哪到哪,哭!都給老子就著餃子哭!
有些事忘記了,就是有罪!因為能活著,就是拜那些舍生忘死的犧牲所賜!
然後......真正的王炸來了!
當莫知鹿唱到最後時,天後汪罪,已然緩步走上了舞台。
關鍵懷裡還抱著個娃娃,冇錯,莫知梨。
不用說都知道了,畢竟是天後壓軸登台,這小子還要搞大的!
而麵對一步步走來的汪霏,莫知鹿轉身,立定,敬軍禮!
動作標準,英姿颯爽。
汪霏懷裡的莫知梨,有樣學樣的回了個軍禮。
汪霏放下莫知梨,冇有回禮,而是走上一步,狠狠的擁抱了莫知鹿。
莫知鹿跟著舉起莫知梨,讓小丫頭騎在她脖子上,造型語言,無言勝有聲。
任誰都看明白了這是什麼意思,前者莫知鹿在演繹先烈少女戰士,汪霏和莫知梨,則代表著當下的每個人。
先烈,扛起後輩!
真的是......跨時空互動!
自然,這就是秦大野搞的舞台設計。
至於後續,後續再說,都鋪墊的這麼明顯了,一幫專業人士總不會不知道具體該怎麼弄了吧?那也太廢物了。
隨之,台下眾人,也知道了歌名——《如願》!
是的,這才是真正的催淚核彈!
而且這次是真正的本主原唱了!
事實上秦大野覺得,彆人唱也真是差點意思,他聽過無數版本,天後版毫無疑問的至強!
對,在秦大野這兒,汪霏版,就是真神!不接受一切辯駁!
輕柔伴奏響起……………
句句紮心!開始!